Workspace Expo 2026

Workspace Expo 2026

La feria Workspace Expo, auténtico punto de encuentro europeo del diseño y el equipamiento, volvió a cumplir todas sus promesas del 24 al 26 de marzo. Durante tres días, el evento reunió a todo el ecosistema —fabricantes visionarios, diseñadores audaces, expertos técnicos y responsables estratégicos— para esbozar las líneas maestras de la oficina del futuro. En un contexto en el que la relación con el trabajo no deja de evolucionar, esta edición ha puesto de relieve soluciones concretas que combinan el rendimiento colectivo, el bienestar individual y una estética cada vez más cuidada.

Como cada año, los equipos de Parella acudieron a la cita para explorar estas nuevas fronteras del sector inmobiliario empresarial. Nuestra presencia es fundamental para descifrar las transformaciones en curso, captar las señales emergentes y poner a prueba las innovaciones que alimentarán nuestros futuros proyectos. Sumergidos de lleno en las últimas tendencias, hemos afinado nuestra visión sobre las soluciones sostenibles y las tecnologías colaborativas, con un objetivo claro: seguir acompañando a nuestros clientes hacia espacios de trabajo que ya no sean solo lugares de paso, sino auténticos destinos con un alto valor añadido.

Michael Kaplan

Associé

Lo que nos queda claro: hay que reescribir la historia de la oficina.

Lo que buscan los empleados en la oficina se va definiendo cada vez más: aprender, relacionarse y crear juntos.

1. La IA reestructura el trabajo, la oficina crea el colectivo
La IA automatiza, acelera y se encarga de parte de las tareas. Sin embargo, lo que no puede hacer es crear un colectivo. La oficina sigue siendo el lugar donde la inteligencia se construye entre varios, donde la transmisión se produce a través de la presencia y donde el vínculo social no se delega en una herramienta.

2. El espacio de aprendizaje, eje central
Si la oficina debe favorecer el aprendizaje, es necesario que cree las condiciones para ello. En un contexto en el que las exigencias son constantes y el flujo de información continuo, concentrarse se ha convertido en un reto en sí mismo. Acústica, cabinas, espacios de aislamiento, calidad del aire: son estos parámetros, muy presentes en la feria, los que permiten convertir la oficina en un lugar donde realmente se puede aprender.

3. Un espacio donde cada uno encuentra su lugar
Discapacidad, carga mental, sensibilidades sensoriales, necesidades de aislamiento: la inclusión en el trabajo va mucho más allá de lo que es visible. Entre el 15 % y el 20 % de la población presenta un perfil neuroatípico. Tantos colaboradores para quienes el entorno de trabajo puede marcar la diferencia. Diseñar pensando en todos desde el principio es diseñar un espacio mejor para cada uno, donde uno se sienta seguro, en su sitio y plenamente capaz de trabajar.

4. El mobiliario circular, de la intención a la práctica
Un rincón dedicado a la economía circular confirma que la reutilización se está afianzando de forma duradera. Mobiliario de segunda mano, materiales reciclados: el abastecimiento responsable se integra ahora desde la fase de diseño.

Para Parella, estas enseñanzas alimentan directamente nuestras recomendaciones.

Lo que hemos observado da pie a las preguntas que nos planteamos en cada proyecto: ¿está este espacio concebido para aprender, reunirse y evolucionar?

Desde la estrategia inmobiliaria hasta el diseño de los espacios, desde la gestión del proyecto hasta el acompañamiento en el cambio, intervenimos en cada etapa de su proyecto con una convicción constante: un espacio bien concebido es un motor de rendimiento y de cultura.

Y estamos deseando escribir esta nueva página de la oficina junto a usted.

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EL TIEMPO DE PERMANENCIA EN LOS INTERIORES COMERCIALES
Desde hace años, el tiempo de permanencia es un indicador habitual en el comercio minorista.

Impulsar el cambio

Impulsar el cambio mediante un sector más inclusivo.

A pesar de décadas de movilizaciones e inversiones, las mujeres siguen estando muy infrarrepresentadas en todo el sector de la construcción. Según un estudio realizado por Simian Risk, las mujeres solo representan el 14 % de la plantilla total del sector de la construcción en el Reino Unido, y solo el 1 % ocupa puestos de trabajo manual en las obras.

Con motivo de la Semana de las Mujeres en la Construcción y del Día Internacional de la Mujer, hemos hablado con nuestra responsable nacional para Alemania, Sara Purvis, para conocer su punto de vista sobre los retos y las oportunidades que se presentan.

Voy a ser sincera: hasta hace poco, no me había parado a pensar realmente en la importancia de la Semana WIC. Quizás, como muchos, pensaba que las cosas estaban mejorando poco a poco. Sin embargo, cuanto más lo analizaba, más me daba la impresión de que los avances se estancaban y de que, en algunos ámbitos, incluso se estaba produciendo un retroceso.

En nuestro sector, los puestos directivos siguen estando desequilibrados, ya que las mujeres solo ocupan el 7 % de los puestos directivos y de los consejos de administración. Y aunque el 15 % de los aprendices en el sector de la construcción son ahora mujeres —una mejora respecto al menos del 10 % de hace diez años—, los avances siguen siendo lentos. Solo el 13 % de las empresas de construcción del Reino Unido son propiedad de mujeres, y el sector sigue registrando una brecha salarial de género del 20 %, una de las más elevadas de todos los sectores.

Estas estadísticas ponen de manifiesto una realidad innegable: esto tiene que cambiar. No solo porque la igualdad es una cuestión de principios, sino también porque el sector se enfrenta a una importante escasez de mano de obra cualificada que no podrá resolverse mientras el 50 % de la población siga estando infrarrepresentada.

Photo de plusieurs personnes dans une salle de réunion en train de regarder vers un écran ou un orateur principal qui est hors champ.

30 años de perspectiva (personal)

En 2026 se cumplirán treinta años desde que pisé por primera vez una obra. Por aquel entonces era una estudiante que se había tomado un año sabático y trabajaba como asistente en el equipo encargado de la ordenación del territorio en Wimpey Homes. Recuerdo que no sentí ninguna sensación de desventaja, solo optimismo, entusiasmo y la confianza que me había infundido mi instituto, decididamente feminista.

A lo largo de mi carrera, a menudo (aunque no siempre) he sido la única mujer en la sala. Y, sin embargo, me sentía igual a los demás. Tenía la sensación de estar en mi sitio. Hoy me doy cuenta de lo afortunada —y privilegiada— que soy por ello. La pregunta que me hago, por tanto, es la siguiente: «Si parecía tan sencillo hace tres décadas, ¿por qué el sector de la construcción sigue registrando hoy en día la tasa de participación femenina más baja de todas las industrias británicas?».

Photo d'une équipe de 4 personnes en plein échange, devant un mur rouge et des affiches.

Un contexto más amplio: Reino Unido frente a Alemania

Algunas respuestas se encuentran en la historia. En Alemania, por ejemplo, las mujeres estuvieron legalmente excluidas de muchos oficios de la construcción hasta 1994, el mismo año en que yo daba mis primeros pasos en las obras del norte de Yorkshire. Es difícil no ver un eco de esa ley en la escasa representación actual de las mujeres en los oficios manuales alemanes.

Pero la situación en el Reino Unido plantea otras cuestiones. Las mujeres representan ahora una proporción mucho mayor en profesiones de la construcción como la arquitectura, la ingeniería y la gestión de proyectos, pero no en los oficios manuales.

¿Es el proceso de aprendizaje altamente regulado y formalizado en Alemania parte del problema allí? ¿Y se da una situación similar en el Reino Unido porque la cultura en las obras ha evolucionado más lentamente que la de las profesiones liberales?

Perspectivas de futuro…

La obra de Faye Allen, titulada *Building Women*, arroja nueva luz sobre la realidad que viven las mujeres en el sector de la construcción hoy en día. Basándose en los resultados de una encuesta realizada a más de 1 000 participantes, pone de relieve los obstáculos a los que las mujeres siguen enfrentándose —ya sea la insuficiencia de instalaciones en las obras o las microculturas hostiles— y propone vías para mejorar la situación.

Y, sobre todo, las mejoras que necesita el sector no son simplemente «cuestiones femeninas». Son retos que nos conciernen a todos, ya que un entorno más seguro, más inclusivo y más profesional beneficia a todo el personal, mejora la retención y refuerza la reputación del sector.

En Agilité, nos comprometemos a formar parte de este cambio. Actualmente, la proporción de mujeres y hombres en nuestros puestos directivos es del 40 % frente al 60 %, y nuestro objetivo no es simplemente celebrar esta representación, sino crear entornos en los que las mujeres puedan desarrollarse, progresar y dar forma al futuro de nuestro sector.

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La neurodiversidad en el diseño
Desde hace años, el diseño de los espacios de trabajo se centra en la colaboración, la cultura y la experiencia....

La neurodiversidad en el diseño

La neurodiversidad en el diseño: cómo se adapta el mundo laboral a sus empleados

Desde hace años, el diseño de los espacios de trabajo se centra en la colaboración, la cultura y la experiencia. Más recientemente, se ha centrado en el bienestar, la flexibilidad y la libertad de elección. Sin embargo, uno de los debates más importantes sobre el entorno construido apenas está empezando a cobrar importancia: la neurodiversidad. Andrew Zacharias, director nacional de Agilité Luxemburgo, analiza este tema con más detalle.

Según el CIPD, la neurodiversidad se refiere a las diferencias naturales en el funcionamiento del cerebro humano y en los rasgos de comportamiento, y las estimaciones sugieren que hasta un 20 % de la población podría presentar alguna forma de neurodiversidad. Al mismo tiempo, la norma PAS 6463 de la BSI, la guía británica sobre neurodiversidad y el entorno construido, establece claramente que el diseño debe responder a las necesidades de una sociedad neurodiversa y crear espacios «más inclusivos para todos».

Workstation | Workspace design show 2026

Replantearse la oficina: ¿por qué es tan importante hoy en día la neurodiversidad?

Este último punto es importante, ya que la neurodiversidad en el ámbito del diseño se presenta a menudo como si se tratara de una cuestión de nicho, o de un tema que solo afectaría a un grupo minoritario bien definido. En la práctica, este marco de referencia puede formar parte del problema. Le da al tema un carácter demasiado especializado antes incluso de que la gente haya tenido la oportunidad de comprenderlo.

Lo que queda claro, tanto en la investigación como en la práctica, es que no se trata simplemente de diseñar para una etiqueta. Se trata de diseñar para las personas tal y como son en realidad: diferentes unas de otras, diferentes de una tarea a otra y, a menudo, diferentes de un día a otro.

Crear entornos de trabajo que reflejen la forma en que las personas trabajan realmente

Tradicionalmente, las oficinas se han diseñado siguiendo un modelo único, pero muchas de las características que ahora se asocian al diseño neuroinclusivo —como zonas más tranquilas, referencias espaciales más claras, una mejor acústica y una mayor variedad de configuraciones— benefician a mucho más que a un solo grupo de usuarios.

Esto concuerda con los datos disponibles. Las investigaciones sobre el diseño de los lugares de trabajo han demostrado en repetidas ocasiones que no existe una oficina verdaderamente «lista para usar» y que la personalidad, las preferencias y las tareas influyen en la forma en que las personas perciben un espacio y trabajan en él. Una colaboración de investigación llevada a cabo en 2018 entre la Universidad de Bath, la Universidad de Bath Spa y Atkins defendió precisamente esta tesis, subrayando que diferentes cualidades espaciales y ambientales, en particular la densidad, las vistas y los niveles de ruido, configuran la experiencia de diferentes maneras, y que los entornos basados en la actividad pueden contribuir a apoyar diferentes tareas y perfiles de usuarios.

Quizás, por lo tanto, el mejor punto de partida no sea: «¿cómo diseñar para las personas neurodivergentes?», sino «¿por qué hemos aceptado lugares de trabajo que exigen que todo el mundo trabaje en condiciones exactamente idénticas?».

Las oficinas diáfanas son un buen ejemplo de ello. Para ciertas tareas y ciertas personalidades, pueden favorecer la energía, las interacciones y la visibilidad. Para otros, constituyen una fuente constante de distracción que afecta a la concentración. Una reciente revisión sistemática de 55 estudios (Design Research Society Digital Library) reveló que el ruido de fondo y los espacios de trabajo diáfanos tienen un impacto negativo en el bienestar en el trabajo, mientras que la vista de plantas y elementos naturales puede mejorarlo. Otro estudio de 2025 realizado con 971 empleados que trabajaban en oficinas organizadas por actividad reveló que una mayor percepción de la privacidad de las tareas, una mejor adecuación entre la persona y su entorno, una mayor satisfacción con el entorno de trabajo y una mayor facilidad para cambiar de espacio de trabajo se asociaban con una mejor recuperación, una mayor capacidad de trabajo, un menor riesgo de agotamiento y menos síntomas de insomnio.

Esto ayuda a explicar por qué el debate sobre la neurodiversidad en el diseño está cobrando hoy en día mayor relevancia, no de forma aislada, sino en paralelo a cuestiones más amplias sobre el futuro de la propia oficina. Desde la pandemia, las organizaciones han dedicado mucho tiempo a preguntarse cómo animar a la gente a volver al lugar de trabajo. Por lo general, este debate se centra en la colaboración, la acogida y la comunidad. Estos elementos son importantes. Pero no constituyen la respuesta completa.

La gente no va a la oficina solo por el ambiente. Va por diferentes razones, según el día. A veces, necesita crear vínculos. A veces, necesita concentrarse. A veces, necesita un sentimiento de pertenencia. A veces, necesita un lugar más tranquilo que su casa. A veces, necesita un lugar más tranquilo que la oficina en la que ya trabaja.

Por eso, el diseño neuroinclusivo no debe reducirse a una simple lista de características técnicas. No se trata simplemente de añadir una sala de descanso y dar el trabajo por terminado. Se trata de reconocer que cada persona percibe el espacio de manera diferente, y que un buen diseño les ofrece varias formas de desarrollarse plenamente en ese espacio.

La norma PAS 6463 de BSI refleja esta diversidad. Abarca la iluminación, la acústica, el confort térmico y la señalización, pero el principio fundamental es que los entornos mal diseñados pueden generar estrés y exclusión evitables, mientras que los mejores reducen las fricciones y facilitan la participación. No se trata solo de un argumento social, sino también de uno comercial. La Organización Mundial de la Salud señala que los entornos de trabajo seguros y saludables tienen más probabilidades de minimizar las tensiones y los conflictos en el trabajo y de mejorar la retención, el rendimiento y la productividad del personal. El CIPD también destaca la importancia de la neuroinclusión para el bienestar, el rendimiento y la retención.

Es aquí donde el tema se vuelve especialmente interesante desde un punto de vista conceptual. Porque, en cuanto dejamos de considerarla como un simple complemento de la inclusión, empieza a refinar todo el pliego de condiciones.

De la conformidad a la experiencia: un nuevo enfoque del diseño inclusivo

Iluminación en el puesto de trabajo | Salón de la organización de los espacios de trabajo 2026

La iluminación ya no se reduce a una simple cuestión de cumplimiento normativo y niveles de lux. Ahora se trata de control, deslumbramiento, contraste y la influencia de los diferentes tipos de luz sobre la atención y la fatiga. La acústica ya no es un aspecto técnico secundario. Ahora es esencial para permitir que las personas piensen con eficacia. La orientación no se limita a la señalización. Se trata de reducir la carga cognitiva y hacer que un lugar sea legible. El diseño del espacio no se reduce a la densidad y al número de empleados. Se trata de ofrecer a la vez un refugio y posibilidades de interacción, previsibilidad y estimulación.

Si aceptamos colectivamente que tareas diferentes requieren entornos diferentes, y que el trabajo híbrido ha modificado las expectativas de los empleados en materia de autonomía y concentración, se deduce que los lugares de trabajo más resilientes serán aquellos que ofrezcan a las personas más opciones, mayor claridad y menos estrés innecesario. Esto es positivo para los compañeros neurodivergentes, sin duda. Pero también es beneficioso para el responsable financiero que intenta trabajar con cifras sin que le interrumpan, para el equipo de proyecto que revisa planos en un grupo animado, o para la persona que simplemente ha llegado esa mañana sintiéndose sobreestimulada.

Esta distinción es importante porque nos permite dejar de concebir el diseño como algo dirigido a un pequeño grupo de personas, y considerarlo más bien como una respuesta a la realidad de la diversidad humana. Nuestros estados de ánimo cambian. Nuestras tareas cambian. Nuestras capacidades cambian. No somos robots, y nuestros lugares de trabajo deberían dejar de actuar como si lo fuéramos. Algunas personas prefieren estar en el centro de la acción, otras necesitan un entorno más tranquilo, y muchos de nosotros pasamos de un estado a otro según el día y la tarea que hay que realizar.

Uno de los retos para los clientes es que el diseño neuroinclusivo se adelanta al mercado en algunos aspectos. La intención está ahí, pero los datos apenas están empezando a salir a la luz. En comparación con la sostenibilidad, donde se comprenden mejor los puntos de referencia y los sobrecostes, la neurodiversidad en el diseño todavía puede dar la impresión de que se está entrando en terreno desconocido. Los clientes entienden la lógica, pero es más difícil cuantificar el retorno de la inversión de la misma manera cuando los resultados son humanos, conductuales y a largo plazo.

Por eso, para nosotros, este debate es importante hoy en día. Estamos trabajando en un proyecto de gran envergadura en Luxemburgo, donde la neurodiversidad no es una consideración secundaria, sino un principio de diseño fundamental. Esto ya cambia el tipo de preguntas que se plantean, y con razón. No se trata de «¿cómo es una oficina estándar?», sino de «¿qué tipo de entorno ayuda a más personas a dar lo mejor de sí mismas?». No se trata de «¿qué es lo mínimo que debemos ofrecer?», sino de «¿cómo diseñar un lugar de trabajo que sea intuitivo, propicio y accesible para el mayor número de personas?».

De hecho, esta es una cuestión que me parece más relevante para el futuro del trabajo, ya que, en realidad, la oficina ya no solo compite con otras oficinas, sino también con el hogar, la autonomía, la comodidad y la creciente voluntad de la gente de decir, con toda razón: «Este entorno no me conviene». »

Lo que he aprendido en los últimos meses es que la neurodiversidad en el diseño no consiste en crear un trato especial, sino en tener en cuenta lo que la gente nos lleva diciendo, directa e indirectamente, desde hace años: el entorno moldea el comportamiento, la concentración, el estado de ánimo y el sentimiento de pertenencia.

Los lugares de trabajo que tengan en cuenta esta realidad no solo serán más inclusivos. Serán mejores.

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Parella Paris nombra a un nuevo socio

Parella Paris nombra a un nuevo socio

Parella, actor de referencia en el ámbito del asesoramiento empresarial en materia inmobiliaria y de acondicionamiento de espacios profesionales, anuncia el nombramiento de Younes Alla como socio de su oficina de París.

«En Parella, nuestro modelo de asociación se basa en un alto nivel de exigencia, un compromiso duradero y una firme convicción: las trayectorias más satisfactorias se construyen con el tiempo. Nos complace enormemente ver cómo talentos como Younes Alla crecen, amplían su ámbito de responsabilidad y se convierten en socios de nuestra organización. Esta dinámica interna no es exclusiva: se enriquece plenamente con la llegada regular de nuevos socios procedentes de trayectorias externas, que aportan perspectivas complementarias, nuevas experiencias y alimentan nuestra capacidad de innovación. Es esta cohabitación armoniosa entre continuidad y apertura lo que hace que nuestro colectivo sea tan sólido y singular», precisa Olivier Neuman, presidente de Parella.

Nouvel Associé 2

younes alla

Younes se incorporó al departamento Workspace de Parella France en 2015, tras una trayectoria profesional en varios estudios de arquitectura y de asistencia a la dirección de obras (en particular SCAU y JLL). Desde entonces, ha desempeñado un papel clave en la realización de numerosos proyectos terciarios, entre los que se incluyen varias operaciones complejas y emblemáticas, llevadas a cabo tanto en emplazamientos libres como ocupados, en edificios existentes o en construcción.


Su dominio de los aspectos técnicos, estratégicos y arquitectónicos, junto con una visión global del proyecto, le han permitido consolidarse como una referencia en la gestión de proyectos como contratista general (diseño y construcción), director de obra y asistente de dirección de obra. Su exigencia, su sentido del trabajo en equipo y su capacidad para garantizar la seguridad de los proyectos de clientes de todos los sectores lo convierten hoy en día en un socio natural para acompañar el desarrollo y la excelencia del polo Workspace.

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POR QUÉ ALGUNAS TIENDAS RETIENEN A LOS CLIENTES

Por qué los minoristas diseñan tiendas en las que los clientes quieren quedarse

Para algunas grandes cadenas minoristas, ha llegado el momento de entrar en una nueva era.

Si bien la comodidad del comercio electrónico prevalece en términos de rapidez, el comercio físico gana la batalla de la experiencia, ya que hoy en día las tiendas más prósperas no son las más rápidas ni las que registran más transacciones, sino aquellas en las que los clientes deciden quedarse.

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El tiempo que se pasa en una tienda se ha asociado durante mucho tiempo con la conversión en términos de ventas, pero ahora su papel se extiende a la medición del vínculo emocional, el recuerdo de la marca y la satisfacción sensorial. De hecho, cuando los clientes se quedan más tiempo, exploran más, se comprometen más profundamente y, lo que es más importante, quieren volver.

Los minoristas reconocen que la gente no solo quiere «cosas» —sí, a veces la gente va a una tienda a comprar algo concreto y se va enseguida—, sino que, a menudo, los compradores aprovechan para pasar el día y buscan entornos que les proporcionen emociones.

Es esta resonancia emocional la que determina el tiempo que se pasa en la tienda, pero ¿qué herramientas y tácticas podemos utilizar para crear ese sentimiento?

  • Materialidad y atmósfera: los acabados naturales, la iluminación cálida y la acústica suave dan la impresión de que los espacios han sido diseñados con cuidado, en lugar de construidos con fines comerciales.

  • Pausas: momentos para sentarse y respirar o dar un paseo por la tienda que animan a los clientes a pasear tranquilamente y admirar los expositores cuidadosamente dispuestos.
  • Equilibrio sensorial: los aromas (incluso fuera de la tienda), el tacto, las zonas tranquilas y la claridad visual pueden contribuir a contrarrestar la sobrecarga digital.

     

  • Contar una historia a través del espacio: las marcas que expresan su identidad a través de los materiales, la disposición y la presentación de los productos crean entornos que parecen significativos en lugar de genéricos.

     

  • Influencia de la hostelería: desde el servicio atento hasta los espacios cómodos donde descansar, el comercio minorista se inspira en gran medida en la hostelería.

Por supuesto, el salón no solo es un reto en cuanto al diseño, sino también en cuanto a la entrega, y los diseños comerciales deben cumplir con estándares más altos en términos de acabado, durabilidad y coherencia para garantizar que el ambiente siga siendo acogedor mucho después del día de la inauguración.

Cada detalle contribuye al ambiente emocional de la tienda, por lo que los espacios que proporcionan una sensación de bienestar son candidatos ideales para integrarse en los hábitos diarios y los rituales de fin de semana de los compradores. Tanto es así que se podría afirmar que el tiempo que se pasa en la tienda ya no consiste en retener a los clientes, sino en ganarse un lugar en sus vidas.

Este tema se aborda en nuestra última guía, redactada en colaboración con IA, titulada «Designing for Dwell(being): Why time, trust and tangibility define the next era of interiors» (Diseñar para el bienestar: por qué el tiempo, la confianza y la tangibilidad definen la próxima era del interiorismo).

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OFICINAS DISEÑADAS PARA FOMENTAR EL BIENESTAR

OFICINAS DISEÑADAS PARA FOMENTAR EL BIENESTAR

El trabajo híbrido ha transformado las oficinas en toda Europa.

La mayoría de las organizaciones aceptan ahora el hecho de que los empleados no acuden a la oficina simplemente porque el espacio existe, sino porque les ofrece algo por lo que vale la pena desplazarse. Por lo tanto, el «tiempo pasado en la oficina» se ha convertido discretamente en uno de los indicadores más reveladores en el diseño de los lugares de trabajo.

Sin embargo, no se trata de mantener a los empleados más tiempo en las instalaciones, sino de comprender por qué se quedan allí.

Bureaux Bien être 1

Antes de 2020, la oficina era un lugar por defecto. Hoy en día, es un destino con un propósito específico. Los empleados eligen acudir a ella cuando este espacio les permite realizar tareas que no pueden llevar a cabo con la misma eficacia en casa, como la colaboración, las relaciones sociales, la creación de equipos y la concentración intensa sin distracciones domésticas.

El tiempo de presencia revela cuándo se satisfacen estas necesidades. Por ejemplo, si los compañeros de trabajo llegan para una reunión y se marchan inmediatamente, el lugar de trabajo no parece ser adecuado para un compromiso continuo. Si la gente se queda después de las sesiones presenciales, para tomar un café informal o utilizar la oficina como espacio de reflexión, puedes estar seguro de que el entorno cumple su función.

¿Qué motiva a las personas a quedarse en los lugares de trabajo modernos?

En resumen, es una combinación de factores ambientales, emocionales y sociales, que pueden incluir:

  • Equilibrio analógico : los materiales táctiles y sensoriales que compensan el trabajo intensivo frente a la pantalla adoptan la forma de texturas naturales, superficies suaves e incluso momentos biofílicos.

  • Microhospitalidad : las zonas de café no deben ser una idea de último momento, sino un lugar que fomente la conversación y la relajación. También hay que pensar detenidamente en los tipos de asientos, ya que su comodidad puede marcar la diferencia entre quedarse o marcharse.
  • Zonas flexibles: los espacios de relajación, los rincones tranquilos, las zonas de lectura, los espacios creativos y las salas de proyectos que pueden adaptarse a las necesidades de una plantilla híbrida son esenciales.

  • Equilibrio analógico : los materiales táctiles y sensoriales que compensan el trabajo intensivo frente a la pantalla adoptan la forma de texturas naturales, superficies suaves e incluso momentos biofílicos.

  • Microhospitalidad : las zonas de café no deben ser una idea de último momento, sino un lugar que fomente la conversación y la relajación. También hay que pensar detenidamente en los tipos de asientos, ya que su comodidad puede marcar la diferencia entre quedarse o marcharse.

El bienestar en el trabajo ha pasado de ser una simple ventaja a convertirse en un objetivo en sí mismo, ya que las neurociencias y la psicología ambiental destacan constantemente el impacto de los materiales, la luz, la acústica y el confort sensorial en el rendimiento cognitivo y el bienestar emocional. Si la oficina no favorece el bienestar, los empleados no se quedarán en ella y no querrán volver día tras día.

Incluso la mejor estrategia en materia de entorno de trabajo puede fracasar si su implementación es mediocre. Por eso, las organizaciones que diseñan sus espacios con el objetivo de fomentar la presencia intencionada, y no de alcanzar objetivos de asistencia, crearán de forma natural espacios que atraigan a las personas por las razones adecuadas.

Este tema se aborda en nuestra última guía, redactada en colaboración con IA, titulada «Diseñar para el bienestar: por qué el tiempo, la confianza y la tangibilidad definen la próxima generación de interiores».

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© Ceremony of Roses Offices by 22RE

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EL TIEMPO DE PERMANENCIA EN LOS INTERIORES COMERCIALES

Por qué el «tiempo de permanencia» se ha convertido en el nuevo lema en los interiores comerciales

Durante años, el tiempo de permanencia ha sido un indicador habitual en el comercio minorista, una ecuación sencilla que relaciona el «tiempo pasado» con la «probabilidad de compra».

Sin embargo, recientemente, el tiempo de permanencia ha evolucionado hasta convertirse en algo mucho más poderoso: una medida del vínculo emocional, la comodidad y el sentido de pertenencia.

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Durante la última década, los entornos se han optimizado para la rapidez. Recorridos digitales fluidos, transacciones con un solo clic, lugares de trabajo ágiles. Sin embargo, el comportamiento humano ha cambiado y tanto los consumidores como los compañeros de trabajo buscan ahora espacios que les permitan ralentizar el ritmo y que, al mismo tiempo, les ofrezcan un respiro, una dimensión táctil y un espacio para establecer vínculos auténticos.

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© Ceremony of Roses Offices by 22RE

Como destaca el estudio de Deloitte sobre las tendencias de consumo para 2025, las personas se sienten cada vez más atraídas por las experiencias sensoriales y analógicas que contrarrestan la sobrecarga digital. Por ejemplo, el comercio minorista está pasando de una estructura organizativa a tiendas insignia experienciales que fomentan la exploración y las relaciones sociales. Vemos cómo los lugares de trabajo se replantean su razón de ser, y el tiempo que se pasa en ellos se convierte en un indicador de compromiso, pertenencia y bienestar. Y la hostelería, que siempre ha sido la referencia en materia de conexión emocional, sigue marcando las expectativas en cuanto a comodidad, atención y diseño de los servicios.

Sin embargo, el espacio vital no es solo el resultado del diseño, sino más bien el resultado del diseño y la ejecución: la calidad de la carpintería, la capacidad de respuesta de la iluminación, la suavidad acústica y la comodidad bajo los pies. Y, para colmo, la confianza entre arquitectos, clientes y contratistas es el ingrediente secreto que garantiza que la visión se convierta en una experiencia vivida.

Los metros cuadrados, los planes financieros y los calendarios siguen siendo esenciales, pero los espacios que tendrán éxito serán aquellos que respeten el tiempo de las personas y que serán recompensados con más tiempo. Para obtener más información, consulte nuestra última guía, «Diseñar para el bienestar: por qué el tiempo, la confianza y la tangibilidad definen la próxima era del diseño de interiores».

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EL AUGE DE LOS ESPACIOS ANALÓGICOS

El auge de los espacios analógicos: por qué el futuro parece más humano

La última década ha estado marcada por la aceleración de la digitalización. La inteligencia artificial, la automatización y los entornos virtuales están transformando nuestra forma de trabajar, comprar y socializar, pero mientras el mundo se acelera, los lugares a los que acude la gente se ralentizan.

Desde el yeso aplicado con paleta hasta la luz natural, pasando por las texturas imperfectas, los detalles analógicos se convierten en garantía de calidad. La gente está harta de los espacios sin fricción que se parecen todos entre sí. Quieren contraste, autenticidad y tacto.

Temps de séjour 2 / Espaces Analogiques 2

El equipo Healthy Buildings de Harvard señala que la riqueza sensorial está estrechamente relacionada con el bienestar, la concentración cognitiva y la satisfacción emocional, todos ellos indicadores de los entornos en los que las personas desean pasar tiempo. Pero, ¿por qué es tan importante lo analógico hoy en día?

La respuesta puede estar en su capacidad para:

  • Anclar a las personas en la realidad.

  • Ofrecer un contraste sensorial a la vida que transcurre frente a las pantallas.

  • Reducir la fatiga cognitiva.

  • Fomentar la presencia y la pausa.

  • Crear recuerdos emocionales.

En el comercio minorista, esto se traduce a menudo en minimalismo y honestidad en los materiales, mientras que en los lugares de trabajo se encuentran acabados cálidos y reconfortantes, una acústica suave y un diseño inspirado en la naturaleza. En el sector hotelero, esto es desde hace tiempo la norma. Sin embargo, el tema común es que, en 2026, lo analógico no es nostálgico, sino necesario.

Y este es el tema que recorre nuestra última guía, redactada en colaboración con IA, «Designing for Dwell(being): Why time, trust and tangibility define the next era of interiors» (Diseñar para el bienestar: por qué el tiempo, la confianza y la tangibilidad definen la próxima era de la decoración de interiores).

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EL ARTE EN LAS OFICINAS

El arte en las oficinas : cuando el arte da alma a los espacios

 » Una aventura en la que cada proyecto se convierte en un encuentro… y en la que la belleza es siempre el hilo conductor. « 

TRAYECTORIA y VISIÓN

1. ¿Podría contarnos su trayectoria y qué le llevó a crear la galería LDG Art & Patrimoine?

Siempre me ha fascinado la forma en que el arte puede transformar un lugar… y a las personas que lo visitan.

Después de estudiar Historia del Arte y especializarme en el mercado del arte en la École du Louvre, tuve la suerte de vivir experiencias maravillosas entre Roma y París, en galerías, en proyectos curatoriales y, sobre todo, a través de encuentros con jóvenes artistas increíblemente talentosos.

Y un día me dije: ¿y si replanteáramos la forma en que vivimos una obra de arte?
No solo colgarla en una pared blanca. Sino un verdadero diálogo: entre la obra, la arquitectura, la historia de un lugar y la vida cotidiana de quienes viven en él.

Así nació LDG Art & Patrimoine, una galería nómada en la que combino mi pasión por la curaduría con proyectos a medida, tanto para empresas como para particulares.

Una aventura en la que cada proyecto se convierte en un encuentro… y en la que la belleza es siempre el hilo conductor.

2. ¿Qué le llevó a querer crear un diálogo entre el arte, la arquitectura y los espacios profesionales?

La arquitectura crea el marco… y el arte es su alma.

Mis primeras exposiciones las imaginé en Roma, una ciudad donde cada piedra, cada fachada cuenta una historia. Allí, el patrimonio y la arquitectura no son solo un decorado: se convierten en una fuente de inspiración, un auténtico escaparate para revelar el arte contemporáneo.

Creo profundamente que el arte tiene ese poder: transformar la percepción de un espacio, estimular la creatividad, enriquecer nuestra experiencia cotidiana.
Cuando el arte y la arquitectura dialogan, ocurre algo mágico. Ya no hablamos solo de función, sino de vida, de emoción, de presencia.

He tenido la suerte de exponer a artistas en lugares muy diferentes, desde espacios privados y confidenciales hasta sedes de empresas.

Pero en todos los casos, la idea es la misma: llevar la belleza a los lugares donde pasamos la mayor parte de nuestro tiempo.
Porque un lugar puede ser útil, sí… pero cuando el arte se mezcla en él, cobra vida. Y a menudo nos sorprende. Nos maravilla.

3. ¿Cuáles son hoy en día sus principales misiones y las de su galería?

Mi papel es doble: por un lado, acompañar a empresas y particulares en la selección e integración de obras adaptadas a su espacio y a su identidad; por otro, apoyar y valorizar a los artistas, poniéndolos en contacto con proyectos que tengan sentido para ellos y para el lugar.

Art dans les bureaux 1
Art dans les bureaux 2
© LdG Art & Patrimoine

Estrategia artística

1. ¿Por qué integrar el arte en los espacios de oficina va más allá de la simple dimensión decorativa?

El arte realza los espacios de trabajo. Desde un punto de vista estético, el arte permite realzar los espacios, crear un ambiente único y dar alma a un lugar de trabajo que a menudo es demasiado impersonal y estandarizado.

El arte transforma la experiencia sensorial y emocional de un lugar. Crea vínculos, despierta la curiosidad e incluso puede influir positivamente en la creatividad y el bienestar de los empleados. No se trata solo de «llenar una pared», sino de añadir profundidad y sentido al entorno profesional.

2. ¿Cuáles son los criterios esenciales para seleccionar una obra o un artista en un proyecto de diseño?

La obra debe dialogar con la arquitectura, la historia del lugar y el ADN de la empresa. Pero también es necesario que el artista tenga un enfoque sincero y que su propuesta permita abrir un espacio de reflexión o emoción para quienes viven o trabajan en ese lugar.

Arte, arquitectura e identidad de los lugares

1. Su enfoque está muy relacionado con la arquitectura y la historia de los lugares. ¿Cómo influye esto en su trabajo como comisaria?

Cada espacio tiene su identidad, sus proporciones, su ambiente. Mi trabajo consiste en escuchar estas características y encontrar las obras que las complementen o creen un contraste poético. La historia del lugar es una fuente de inspiración increíble para crear un diálogo rico.

2. ¿Cómo consigue que una obra dialogue con la identidad de una empresa, su ADN o su concepto arquitectónico?

Siempre empiezo por comprender la empresa: su cultura, sus valores, su posicionamiento. A continuación, busco obras que encarnen estos rasgos y que puedan enriquecer la experiencia de los empleados y visitantes, jugando con la luz, el color, los volúmenes y la disposición espacial.

3. ¿Tiene algún ejemplo concreto de un proyecto en el que el arte haya transformado realmente la percepción de un espacio?

Por ejemplo, en un proyecto reciente para una empresa innovadora, creamos para su vestíbulo una obra magistral e inmersiva en forma de suspensión de vidrio y latón, alrededor de la cual el espectador puede moverse perdiendo el contacto con el mundo real, y colocamos fotografías en las paredes de los demás espacios. Estas obras cambian la percepción de los espacios abiertos y las zonas de descanso. Los empleados comienzan a interactuar de forma diferente con su entorno, y los visitantes se muestran muy sorprendidos y entusiasmados.

Art dans les bureaux 3
© LdG Art & Patrimoine
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© LdG Art & Patrimoine

RSE, compromiso y experiencia de los empleados

1. ¿Puede el arte ser una palanca para reforzar la cultura empresarial y crear vínculos entre los empleados?

Por supuesto.
El arte es, ante todo, un medio para crear vínculos entre las personas.
Es un vector de encuentros, intercambios y conversaciones que quizá nunca hubieran tenido lugar de otra manera.

Cuando una empresa integra el arte en sus espacios, ofrece a sus empleados, clientes, socios… una oportunidad única: la de intercambiar opiniones de otra manera, salir del marco jerárquico, hablar de otras cosas que no sean cifras o expedientes.

Porque el arte es un lenguaje universal.
Abre el diálogo, estimula la creatividad y favorece la inclusión.
Una obra de arte se convierte en un punto de encuentro, un tema de conversación, una fuente de inspiración común.
Y luego está el encuentro con los artistas.
Los intercambios, las visitas a los talleres, las herramientas de mediación… todo ello hace que el arte sea accesible, incluso para aquellos que se consideran «no iniciados».
Ya no nos conformamos con mirar una obra: descubrimos su técnica, su proceso, su intención.

Y ahí es donde surge la magia.
Porque ese momento compartido, entre la emoción y la curiosidad, toca algo profundamente humano.
Ante el arte, nos sentimos vivos.


2. ¿Cómo pueden las empresas conciliar el mecenazgo artístico, la responsabilidad social y el atractivo de sus espacios?

Bueno, todo comienza con el sentido.
Apoyando a artistas emergentes o locales, integrando obras sostenibles y ecológicas, o simplemente haciendo que sus espacios sean más agradables e inspiradores para todos.
Y luego, nada sustituye al encuentro: a menudo animo a las empresas a que vayan a ver a los artistas, a que visiten sus talleres. Porque ahí es donde nace el vínculo, el entendimiento mutuo y, en última instancia, el orgullo de asociarse a una iniciativa artística.

El arte es mucho más que un objeto decorativo.
Es una forma de expresar lo que es la empresa, sus valores, su visión del mundo.
Es una inversión responsable, que demuestra una mentalidad abierta y que, además, le diferencia claramente de sus competidores.
Cuando entramos en un lugar donde hay arte, sentimos inmediatamente una identidad, una atmósfera, un plus de alma.

Y además, hay una verdadera misión social detrás de todo esto.
Exponer obras es participar en la democratización de la cultura, fomentar la creación y ofrecer emociones a quienes viven o trabajan en estos espacios.
El arte aporta placer, bienestar… y, a menudo, un verdadero impulso de creatividad para los equipos.

Y lo mejor de todo: también es ventajoso desde el punto de vista fiscal.
Una empresa que compra una obra original de un artista vivo para exponerla al público puede deducir el precio de adquisición de su base imponible.
Con una condición: que la obra sea visible de forma gratuita durante al menos cinco años, en un lugar accesible al público o a los empleados.
En otras palabras, es bueno para la cultura, para los empleados, para la imagen… ¡y para las finanzas!


3. ¿Ha observado algún cambio en la forma en que los empleados y los visitantes perciben el arte en la oficina?

Sí, el arte se percibe cada vez más como un elemento estratégico y no decorativo. Los empleados aprecian las iniciativas que enriquecen su día a día y los visitantes esperan encontrar espacios que reflejen la creatividad y la identidad de la empresa.

Además, en un entorno de trabajo, los cerebros se activan, calculan, organizan; ante una obra de arte, son los corazones los que se despiertan y las emociones las que hablan. Creo que los empleados y visitantes no pueden sino ser sensibles a esta propuesta que tal vez pueda tocar un poco su alma.

Veo cada vez más interés en las empresas y profesiones liberales (bufetes de abogados, médicos, etc.). Algunos de los jefes ya se sienten atraídos personalmente por el arte y, en ocasiones, son coleccionistas. Les gusta rodearse de arte y esto trasciende la esfera privada para extenderse al ámbito profesional.

Colaboración con Parella

1. Usted inicia una colaboración con Parella en un proyecto de integración artística. ¿Qué le atrae de este enfoque?

Tuve la suerte de que Parella me llamara para acompañarlos en su oferta de curaduría de arte para empresas. Su capacidad para crear experiencias inmersivas y personalizadas encaja perfectamente con mi visión: un proyecto en el que el arte y la arquitectura se unen para transformar el espacio.

2. ¿Cómo ve la complementariedad entre su experiencia y la de Parella?

LDG Art & Patrimoine aporta la selección artística y el conocimiento de los artistas, mientras que Parella domina la experiencia espacial y la integración técnica. Juntos, podemos crear proyectos coherentes e impactantes.

3. En su opinión, ¿qué aporta un enfoque artístico bien pensado a un proyecto inmobiliario o de urbanismo?

Enriquece el espacio, crea un vínculo emocional, mejora la imagen de la empresa y ofrece a los usuarios una experiencia única que va más allá de la mera funcionalidad.

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© LdG Art & Patrimoine
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© LdG Art & Patrimoine

Tendencias y futuro del arte en la empresa

1. ¿Qué grandes tendencias ve surgir hoy en día en la integración del arte en los espacios de trabajo?

El arte inmersivo, interactivo o modulable, que invita a la participación y la reflexión; el arte sostenible y responsable; y las colaboraciones con artistas emergentes para hacer que cada espacio sea único.

2. ¿Cómo imagina la oficina del futuro en términos de experiencia
artística?

Como un lugar flexible y vivo, donde el arte evoluciona con los usos, estimula la creatividad, el encuentro y se convierte en parte integrante de la identidad de la empresa.

3. Por último, si tuviera que dar un consejo a una empresa que desea embarcarse en un proyecto de curaduría de arte, ¿cuál sería?

Tomarse el tiempo necesario para comprender su identidad y la de sus empleados, y luego elegir obras que creen un verdadero diálogo con el espacio y las personas que lo habitan. Puedo acompañarlos en su enfoque, desde la elección de las obras hasta la instalación y la comunicación.

Pregunta final

Si su galería fuera una obra de arte, ¿cuál sería?

Siento un cariño especial por la obra «El hombre que camina», de Alberto Giacometti. Con su forma alargada, frágil y casi delicada, despierta profundas emociones relacionadas con la condición humana. En ella se percibe a la vez la vulnerabilidad, la soledad y la fragilidad del hombre, pero también su fuerza silenciosa y su perseverancia. A pesar de su aparente fragilidad, la escultura desprende una sutil fuerza: el hombre sigue avanzando, lo que traduce la resiliencia y el coraje frente a las adversidades. Esta dualidad entre fragilidad y determinación crea una emoción a la vez melancólica e inspiradora, que invita a la contemplación y a la reflexión sobre la existencia. Una obra optimista y cargada de significado que ha marcado la historia del arte.
Es también una obra inmersiva que se puede rodear, una escultura que se puede tocar.

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© LdG Art & Patrimoine

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Pequeño salón con sillones rojos y amarillos, mesa baja de madera clara, en NAOS, por Parella.

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