1. ¿Puede el arte ser una palanca para reforzar la cultura empresarial y crear vínculos entre los empleados?

Por supuesto.
El arte es, ante todo, un medio para crear vínculos entre las personas.
Es un vector de encuentros, intercambios y conversaciones que quizá nunca hubieran tenido lugar de otra manera.

Cuando una empresa integra el arte en sus espacios, ofrece a sus empleados, clientes, socios… una oportunidad única: la de intercambiar opiniones de otra manera, salir del marco jerárquico, hablar de otras cosas que no sean cifras o expedientes.

Porque el arte es un lenguaje universal.
Abre el diálogo, estimula la creatividad y favorece la inclusión.
Una obra de arte se convierte en un punto de encuentro, un tema de conversación, una fuente de inspiración común.
Y luego está el encuentro con los artistas.
Los intercambios, las visitas a los talleres, las herramientas de mediación… todo ello hace que el arte sea accesible, incluso para aquellos que se consideran «no iniciados».
Ya no nos conformamos con mirar una obra: descubrimos su técnica, su proceso, su intención.

Y ahí es donde surge la magia.
Porque ese momento compartido, entre la emoción y la curiosidad, toca algo profundamente humano.
Ante el arte, nos sentimos vivos.


2. ¿Cómo pueden las empresas conciliar el mecenazgo artístico, la responsabilidad social y el atractivo de sus espacios?

Bueno, todo comienza con el sentido.
Apoyando a artistas emergentes o locales, integrando obras sostenibles y ecológicas, o simplemente haciendo que sus espacios sean más agradables e inspiradores para todos.
Y luego, nada sustituye al encuentro: a menudo animo a las empresas a que vayan a ver a los artistas, a que visiten sus talleres. Porque ahí es donde nace el vínculo, el entendimiento mutuo y, en última instancia, el orgullo de asociarse a una iniciativa artística.

El arte es mucho más que un objeto decorativo.
Es una forma de expresar lo que es la empresa, sus valores, su visión del mundo.
Es una inversión responsable, que demuestra una mentalidad abierta y que, además, le diferencia claramente de sus competidores.
Cuando entramos en un lugar donde hay arte, sentimos inmediatamente una identidad, una atmósfera, un plus de alma.

Y además, hay una verdadera misión social detrás de todo esto.
Exponer obras es participar en la democratización de la cultura, fomentar la creación y ofrecer emociones a quienes viven o trabajan en estos espacios.
El arte aporta placer, bienestar… y, a menudo, un verdadero impulso de creatividad para los equipos.

Y lo mejor de todo: también es ventajoso desde el punto de vista fiscal.
Una empresa que compra una obra original de un artista vivo para exponerla al público puede deducir el precio de adquisición de su base imponible.
Con una condición: que la obra sea visible de forma gratuita durante al menos cinco años, en un lugar accesible al público o a los empleados.
En otras palabras, es bueno para la cultura, para los empleados, para la imagen… ¡y para las finanzas!


3. ¿Ha observado algún cambio en la forma en que los empleados y los visitantes perciben el arte en la oficina?

Sí, el arte se percibe cada vez más como un elemento estratégico y no decorativo. Los empleados aprecian las iniciativas que enriquecen su día a día y los visitantes esperan encontrar espacios que reflejen la creatividad y la identidad de la empresa.

Además, en un entorno de trabajo, los cerebros se activan, calculan, organizan; ante una obra de arte, son los corazones los que se despiertan y las emociones las que hablan. Creo que los empleados y visitantes no pueden sino ser sensibles a esta propuesta que tal vez pueda tocar un poco su alma.

Veo cada vez más interés en las empresas y profesiones liberales (bufetes de abogados, médicos, etc.). Algunos de los jefes ya se sienten atraídos personalmente por el arte y, en ocasiones, son coleccionistas. Les gusta rodearse de arte y esto trasciende la esfera privada para extenderse al ámbito profesional.