Younes se incorporó al departamento Workspace de Parella France en 2015, tras una trayectoria profesional en varios estudios de arquitectura y de asistencia a la dirección de obras (en particular SCAU y JLL). Desde entonces, ha desempeñado un papel clave en la realización de numerosos proyectos terciarios, entre los que se incluyen varias operaciones complejas y emblemáticas, llevadas a cabo tanto en emplazamientos libres como ocupados, en edificios existentes o en construcción.


Su dominio de los aspectos técnicos, estratégicos y arquitectónicos, junto con una visión global del proyecto, le han permitido consolidarse como una referencia en la gestión de proyectos como contratista general (diseño y construcción), director de obra y asistente de dirección de obra. Su exigencia, su sentido del trabajo en equipo y su capacidad para garantizar la seguridad de los proyectos de clientes de todos los sectores lo convierten hoy en día en un socio natural para acompañar el desarrollo y la excelencia del polo Workspace.

El tiempo que se pasa en una tienda se ha asociado durante mucho tiempo con la conversión en términos de ventas, pero ahora su papel se extiende a la medición del vínculo emocional, el recuerdo de la marca y la satisfacción sensorial. De hecho, cuando los clientes se quedan más tiempo, exploran más, se comprometen más profundamente y, lo que es más importante, quieren volver.

Los minoristas reconocen que la gente no solo quiere «cosas» —sí, a veces la gente va a una tienda a comprar algo concreto y se va enseguida—, sino que, a menudo, los compradores aprovechan para pasar el día y buscan entornos que les proporcionen emociones.

Antes de 2020, la oficina era un lugar por defecto. Hoy en día, es un destino con un propósito específico. Los empleados eligen acudir a ella cuando este espacio les permite realizar tareas que no pueden llevar a cabo con la misma eficacia en casa, como la colaboración, las relaciones sociales, la creación de equipos y la concentración intensa sin distracciones domésticas.

El tiempo de presencia revela cuándo se satisfacen estas necesidades. Por ejemplo, si los compañeros de trabajo llegan para una reunión y se marchan inmediatamente, el lugar de trabajo no parece ser adecuado para un compromiso continuo. Si la gente se queda después de las sesiones presenciales, para tomar un café informal o utilizar la oficina como espacio de reflexión, puedes estar seguro de que el entorno cumple su función.

Durante la última década, los entornos se han optimizado para la rapidez. Recorridos digitales fluidos, transacciones con un solo clic, lugares de trabajo ágiles. Sin embargo, el comportamiento humano ha cambiado y tanto los consumidores como los compañeros de trabajo buscan ahora espacios que les permitan ralentizar el ritmo y que, al mismo tiempo, les ofrezcan un respiro, una dimensión táctil y un espacio para establecer vínculos auténticos.

El equipo Healthy Buildings de Harvard señala que la riqueza sensorial está estrechamente relacionada con el bienestar, la concentración cognitiva y la satisfacción emocional, todos ellos indicadores de los entornos en los que las personas desean pasar tiempo. Pero, ¿por qué es tan importante lo analógico hoy en día?

La respuesta puede estar en su capacidad para:

• Anclar a las personas en la realidad.
  
  
• Ofrecer un contraste sensorial a la vida que transcurre frente a las pantallas.
  
  
• Reducir la fatiga cognitiva.
  
  
• Fomentar la presencia y la pausa.
  
  
• Crear recuerdos emocionales.

Durante esta semana marcada por la creación, hemos descubierto universos audaces, poéticos e inspiradores.
Estos son algunos de los momentos más destacados de nuestro recorrido:

• La exposición 20/21 Marquee Week en Christie’s París, momento culminante del calendario internacional, realzado por un monumental monocromo de Yves Klein.
  
  
• La selección «10 obras favoritas» imaginada por Pierre Yovanovitch, que combina elegancia, audacia y sensibilidad.
  
  
• La exposición «Mythes» de Simon Porte Jacquemus en el Collège des Bernardins, donde esculturas antiguas y obras de Aristide Maillol dialogan con elegancia, en una escenografía firmada por la Galerie Chenel y la Galerie Dina Vierny.
  
  
• La performance inmersiva de Yoann Bourgeois, donde la poesía y el movimiento se encuentran en el espacio urbano, ofreciendo una experiencia sensorial sin precedentes.

Entre las novedades más destacadas, FORMÆ inauguró un espacio dedicado íntegramente al diseño contemporáneo y al «diseño coleccionable», donde jóvenes talentos y diseñadores consagrados pudieron dialogar sobre la creación de objetos únicos en la frontera entre el arte y el mobiliario.
Este nuevo sector se posiciona como un terreno de experimentación privilegiado, que refleja las tendencias estéticas y funcionales más actuales.

La edición de 2025 se distinguió por su audacia escenográfica y su gusto por la mezcla creativa. Entre instalaciones monumentales, como el poético laberinto de Jérémy Pradier-Jeauneau en el Hôtel de la Marine, y experiencias inmersivas, como el Design Disco Club propuesto por Lafayette Anticipations, la ciudad se convirtió en un escenario de diseño para vivir y sentir, mucho más que para contemplar.
Los espacios se reinventaron: los tejidos esculpen tanto como visten, los objetos
cuestionan tanto como decoran, y el diseño se convierte en pretexto para el debate, la narración y la exploración sensorial.